Das Blog

Der August ist vorbei und das Festival zu Ende. Für alle, die nicht die Chance hatten, alles zu sehen, öffnet die Festivalpraktikantin Elvira Garcia ihr persönliches Festivaltagebuch und schaut auf einen Monat der Kunst und eine Stadt voller Eindrücke zurück.

Apartment Project – 02.08.2018
Zwischen der ersten und dritten Performance des Abends bei Apartment Project findet sich das Publikum im Raum zusammen. Das elektronische Duo FezayaFirar sitzt hinter einem Computer, einem Synthesizer und anderen Geräten. Als sie mit ihrer Performance beginnen, bewegt sich ein projizierter Punkt über die Wand hinter ihnen und hinterlässt eine weiße Spur: Die türkische Künstlerin Ceren Oykut sitzt vor den Musiker*innen und zeichnet im Einklang mit den Improvisationen von FezayaFirar. Ihre Bilder werden dabei live als weiße Linien übertragen, die sich mit der gleichen Fluidität über den schwarzen Hintergrund bewegen wie der Klang der Musik durch den Raum. Oykuts Zeichnungen fangen nicht erst mit einem leeren Hintergrund an und indem sie immer wieder Dinge hinzufügt oder wegnimmt, transformiert sie Formen mit nahtlosen Übergängen. Die gemeinsame Improvisation der Künstler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen ermutigt das Publikum dazu, das Verbindende dieser drei Performer*innen und derer Linien und Klänge zu finden. Die Performance stellt die Frage, ob der Stift der Musik folgt oder sich ihr vielleicht widersetzt. Ich empfinde die Spontaneität des Ganzen als stimulierend und beginne, nach Bildern im Sound und nach Klängen in den Bildern zu suchen. Die Arbeit von FezayaFirar and Ceren Oykut verwandelt diesen Versuch einer Verbindung zu einer wohltuenden synästhetischen Illusion.

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Wer das diesjährige Festival besucht hat, der wird auch Franz Lohrengel begegnet sein. Der pensionierte Kunstlehrer lebt und arbeitet seit 2002 als freier Fotograf und Künstler in Berlin-Mitte und hat allein auf dem diesjährigen Festival über die Hälfte der Veranstaltungen besucht – immer neugierig und mit seiner Kamera in der Hand. Aber was bleibt eigentlich hängen, wenn man fast alles gesehen hat? Ein kleiner Festival-Rückblick aus der Sicht eines fleißigen Besuchers.

Wie sind Sie auf das Festival aufmerksam geworden?
Als Künstler und Fotograf kenne ich diverse Projekträume seit Jahren, nutze das Internet und Programmhefte und achte auf Plakate, die in der Stadt aushängen, wie es ja auch für das Festival in diesem Jahr der Fall war. Als neugieriger Betrachter bin ich vor allem in Berlin-Mitte unterwegs und deswegen natürlich etwas verwöhnt. Daher suche ich auch immer wieder die besonderen Momente, die den Zeitgeist widerspiegeln.

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Vor vier Jahren gründeten Marie Graftieaux, Nora Mayr und Lauren Reid das Project Space Festival Berlin. Hier erzählen die Gründerinnen, was hinter der Idee stand, und was sie sich für die Zukunft des Festivals wünschen.

„Als wir das Festival 2014 gründeten, war es vor allem aus einem Bedürfnis heraus, mehr mit den anderen Projektraumbetreiber*innen der Stadt verbunden zu sein. Wir hatten damals bereits seit einem Jahr unseren Projektraum insitu betrieben und bekamen das Gefühl, mit den anderen Räumen der Szene nicht wirklich in Kontakt zu sein. Oft nimmt der eigene Projektraum viel Zeit und Energie ein – und das zusätzlich zu den normalen Jobs, die man hat. Viel zu selten hat man noch Zeit, die Ausstellungen und Veranstaltungen seiner Kolleg*innen zu besuchen. Wir wünschten uns, dass durch ein gemeinsames Festival eine stärkere Vernetzung und auch Verbundenheit der Projektraumbetreibenden untereinander entstehen würde. Wir wollten, dass sich die Räume nicht mehr als Alleinkämpfer sehen, sondern als Teil einer wahrgenommenen und wichtigen Gruppe Kulturschaffender.

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Das Project Space Festival ist auch eine Entdeckungstour durch die Stadt. Hannes Gruber nimmt uns mit zu seinen Lieblingsorten in Berlin-Mitte, wo am 30. August der Festival-Beitrag seines nomadischen Projektraums meantime projects seinen Anfang nehmen wird. Ein Spaziergang durch Mitte, vorbei an verschwindenden Lücken und geretteten Freiräumen.

Parkanlage neben der ehemaligen Deutschen-Post-Filiale
„Ich bin 1999 nach Berlin gekommen und habe seitdem immer in der Ecke hier gewohnt. Der kleine Park rechts neben der alten Deutschen Post auf der Torstraße war von Anfang an ein Ort, der mich interessiert hat. Da stand eine Skulptur drin, es gab eine kleine Treppenanlage, alles war natürlich runtergerockt, zugesprüht und voll mit Müll. Ich kann mich nicht daran erinnern, dass da wirklich Leute Zeit drin verbracht haben. Dann gab es irgendwann eine Zwischennutzung mit Public Viewing und solchen Geschichten. Und jetzt wird dort gebaut. Es ist ja gar nicht so schade um den Park; der war jetzt nie die Perle des Bezirks. Aber die Entwicklung ist doch spannend: wie ein Teil des öffentlichen Raums einfach Privateigentum wird, mit dem gut Geld verdient wird. Und natürlich steckt da auch ganz viel Geschichte drin. Wahrscheinlich ist das eine klassische Bombenlücke gewesen. Und dann ist dem Ort auch das Elend des alten Ostberlin eingeschrieben, auch die finanziellen Probleme der Nachwendezeit, in der die Stadt größere Sorgen hatte, als einen kleinen Park zu pflegen. Ich schaue nicht nostalgisch auf solche Orte, aber ich mache mir gerne bewusst, was ich daran mochte. Und der Park war für mich ein Stück Stadt, das etwas offengelassen hat. Das hat mir gefallen.“

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Das Project Space Festival ist auch eine Entdeckungstour durch die Stadt. Jaro Straub nimmt uns mit zu seinen Lieblingsorten in Siemensstadt, wo am 21. August der Festival-Beitrag seines Projektraums SCHARAUN stattfinden wird. Kaffee mit Ausblick gibt und ein geheimer Skulpturengarten im Wald – Siemensstadt zum Entdecken.

Ring Bäckerei
„Der perfekte Ausgangspunkt, um die Architektur in Siemensstadt kennenzulernen, ist die Ring Bäckerei, benannt nach der Ring-Siedlung, einem der Berliner Vorzeigeprojekte für modernen Wohnungsbau aus den 20er- und 30er-Jahren. Der Name lässt sich auf die Architekturvereinigung Der Ring zurückführen, deren Mitglieder Otto Bartning, Walter Gropius, Hugo Häring und Hans Scharoun maßgeblich am Bau beteiligt waren.

Die Ring Bäckerei öffnet bereits um fünf Uhr, der große Kaffee kostet einen Euro, was im ganzen Umkreis konkurrenzlos ist, und außerdem hat man von der großen Terrasse aus einen umwerfenden Blick auf die jüngst renovierten Wohnbauten von Gropius und Häring.“

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Die Projektraumszene Berlins ist ständig in Bewegung. Wir sprechen mit Benjamin Busch, dessen Raum TIER.space in diesem Jahr eröffnet wurde, und mit Loré Lixenberg, die ihren Raum La Plaque Tournante im letzten Jahr verloren hat. Ein Interview über kleine Raumwunder, die labyrinthische Berliner Bürokratie und die Weigerung, einfach aufzugeben.

Benjamin, du hast deinen Projektraum TIER.space vor einigen Monaten gemeinsam mit Lorenzo Sandoval eröffnet. Wie kam es zu der Entscheidung?
Benjamin: Lorenzo und ich hatten schon länger darüber gesprochen, einen Projektraum in unserer Nachbarschaft in Neukölln zu finden. Und dann kam wie durch ein Wunder die Einladung, sich auf einen durch das Arbeitsraumprogramm des Senates geförderten Raum zu bewerben. Das ganze System dahinter scheint mir ein wenig labyrinthisch. Eigentlich bräuchte man ein Diagramm, um die Struktur dahinter zu erklären. Aber man darf da auch nicht so kritisch mit der Bürokratie sein, denn sie ermöglicht ja das Ganze erst. Jedenfalls wird der Raum von der GSE Gesellschaft für StadtEntwicklung gemietet, die ihn dann an uns untervermietet. Wir zahlen ein Drittel der Miete und der Senat die restlichen zwei Drittel. Es gab eine Jury und alles ging dann ziemlich schnell. Eine Woche nachdem wir uns beworben hatten, bekamen wir die Zusage und zwei Wochen später, am 2. Mai, haben wir den Mietvertrag unterschrieben.

Loré: Wir hatten uns auf denselben Raum beworben, ihr habt ihn uns weggeschnappt! (lacht). Aber mal ehrlich: was für ein fantastisches Programm.

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Das Project Space Festival ist auch eine Entdeckungstour durch die Stadt. Der Kurator und Journalist Jan Kage führt uns zu seinen Lieblingsorten in Kreuzberg, wo am 15. August der Festival-Beitrag seines Projektraums SCHAU FENSTER stattfinden wird. Wie es sich im Kunstraum Kreuzberg wohnt und wo man noch richtig stöbern kann – ein Besuch in Kreuzberg.

Kunstraum Kreuzberg
„Ich bin 1997 nach Berlin gekommen. Ton Steine Scherben waren für mich als Teenie natürlich Götter: „Der Mariannenplatz war blau, so viele Bullen waren da.“ Für jemanden, der romantisch nach Berlin schaut, ist der Mariannenplatz mit diesem ikonischen Gebäudeensemble des Bethanien einfach ein unglaublich aufgeladener Ort.

Den Kunstraum Kreuzberg im Bethanien habe ich dann vor fünfzehn Jahren kennengelernt, als Adrian Nabi dort die wichtige Ausstellung Backjumps – The Live Issue kuratiert hat. Damals, als die Urban Art, die man zu der Zeit noch Street-Art nannte, noch cool und frisch war, als noch nicht alle Banksy oder Swoon nachgemacht haben. 2012 habe ich dort selber mal eine große Ausstellung ausgerichtet, eine Retrospektive zum neunjährigen Jubiläum meiner Partyreihe PARTY ARTY: sieben Wochen und über fünfzig Künstler*innen. Um die eklektische Breite der Positionen zu erklären, habe ich da auch meine Wohnung reingebaut, samt Bett, Küchentisch, Kühlschrank und Herd, sogar mein Schlagzeug war da und meine Freundin ist auch gleich mit eingezogen. Es kamen Freunde vorbei, man hat zusammen gegessen, getrunken und gejammt. Ich habe dort echt gelebt. Deshalb habe ich eine ganze persönliche Verbindung zu diesem tollen Ort.

Kommunale Galerien haben ja den Ruf, ein bisschen piefig zu sein. Der Kunstraum bricht das aber ziemlich. Dank Leuten wie dem Leiter Stéphane Bauer ist dem Ort etwas von seinen alten Wurzeln erhalten geblieben, ohne dabei gestrig zu wirken.“

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